Sentíamos que algo nos faltaba…
En Neetwork hemos hablado de todo un poco contigo, desde emprendimiento, nuestras experiencias en el medio digital, email marketing, productividad, social media… y más.
Pero había algo más que de lo que no habíamos hablado y es de diseño gráfico.
Las ganas que tengo de hablar sobre diseño en este blog son enormes, soy una amante de las palabras, pero también de la imagen y las formas.
Para quien no lo sepa, además de copywriter también soy diseñadora y sé que el concepto de «diseño» no es precisamente algo que todo el mundo sepa o maneje a la perfección.
Si preguntas «¿Qué es el diseño gráfico?» a alguien que no tenga nociones en esta disciplina te dirá que es un arte, y para quien lleve años en el medio y sea un apasionado de su trabajo podrá decirte que el diseño es un sentimiento, una experiencia de vida.. sé que esa definición no te deja del todo satisfecho y no aclara con objetividad tus dudas.
Es por esta razón que estuve pensando que lo mejor sería darte herramientas y nociones básicas sobre diseño gráfico para que puedas ser un profesional íntegro, que puede tomar las herramientas que ha aprendido en nuestra escuela a su favor.
En este apartado no te hablaré de las palabras, es más, como te daré las definiciones base que se relacionan al diseño, seré lo más explícita y clara posible, para que no cierres la ventana del navegador con un Wtf? en el rostro.
¿Comenzamos ya?
Contenido del artículo
Podrás entender entonces como diseño gráfico al concepto que engloba la comunicación visual, en la que se piensa, desarrolla y establece una imagen completa de un objeto o marca previamente estudiados.
Entonces el diseño crea una representación funcional de una idea base partiendo de elementos de expresión plástica básicos (te hablaré sobre ellos en otro post) como el punto, la línea y las formas.
Con las palabras nos comunicamos desde el nacimiento de la caligrafía, pero con las imágenes y pigmentos lo hacemos desde que empezamos a pintar en las cavernas nuestro día a día.
Para ese momento, no era necesario un pensamiento complejo y crítico que diera a la representación pictórica un fin útil, ya que solo describía escenas de caza animal y de cotidianidades en rituales religiosos.
Es por esta razón que el concebir al diseño gráfico como una profesión es mucho más reciente que la historia del arte en sí.
Esta explicación breve y entendible te será útil para defenderte ante cualquier duda de tus potenciales clientes.
Sí, el diseño es y debe ser siempre funcional, y sí, también se vale de elementos de expresión plástica como el arte pero no es precisamente eso.
«¿Características del diseño o del diseñador gráfico?»
Es muy difícil conseguir las características exactas del diseño gráfico, ya que sería una afirmación subjetiva.
Hay más de 10 elementos que pueden definirse como características del diseño, pero, que siempre hay un pero, cada tipo de proyecto tiene unas características diferentes que lo hacen funcional.
Por ejemplo no son las mismas características las del diseño editorial como las del diseño web…
¿Por qué no mejor me dejas en el apartado de comentarios, si quieres ver las características de todos los tipos de diseño?
Entonces, hablaremos mejor sobre las cualidades que todo buen diseñador debe tener:
Hasta que tocamos este punto… entre arte y diseño existen diferencias.
Son dos conceptos y profesiones muy diferentes en cuanto objetivos.
El arte y el diseño pueden llegar a parecerse tanto como dos hermanos: los unen sus mismos padres pero tampoco son gemelos, para rematar el asunto uno es ingeniero y el otro es abogado.
El arte es un medio de expresión plástica, que puede tomar elementos como la palabra, la imagen y más tanto como lo hace el diseño, solo que el arte tiene otro fin.
Y es que el arte busca demostrar bien puede ser un punto de vista, sentimientos, experiencias y vivencias de un artista. Él tiene la libertad de definir qué fin darle a sus obras, qué vías o recursos utilizará para darla a conocer y qué tipo de emociones quiere evocar en quienes la vean.
En este caso, el artista puede recibir peticiones de potenciales clientes de una obra con un motivo, un objetivo o un propósito afín, pero solo eso, ya durante el resto del proyecto él puede decidir cómo hará de su expresión plástica una obra de agrado al público que el escoja.
En cambio el diseñador lo tiene un poco más complejo: debe estar sujeto siempre a las especificaciones tanto del cliente como de las necesidades que tiene el proyecto como tal.
¿Qué hará el cliente, un manual de identidad? ¿necesita solo la identidad visual de la marca? ¿hay que desarrollarla de cero?
El diseño gráfico además tiene un único objetivo: hacer que la comunicación visual sea funcional.
Ni más ni menos.
Y para ello todos los elementos de composición deben coincidir, estar en armonía e ir acordes al proyecto.
Ningún diseñador se hizo experto de la noche a la mañana, de hecho esta disciplina es tan digna de estudiar como cualquier rama de la medicina.
Es más, es un campo de estudio tan completo que otorga conocimientos universales a quien quiera certificarse a nivel superior en él, desde historia del arte, hasta filosofía, pasando por proceso de la historia contemporánea que son elementales para comprender cualquier tipo y medio de comunicación actual.
Si bien es cierto que todos tenemos una creatividad ahí a flor de piel por despertar, para dedicarse a esta carrera es indispensable tener un nivel de creatividad y sensibilidad un poco más profundo.
Es por esta razón que el diseñador gráfico a nivel laboral es una pieza clave para todo proyecto de éxito, no solo por las soluciones que puede dar sino por el pensamiento crítico y capacidad de innovación que quizá no tengan otros miembros de ese equipo.
(Modestia aparte).
Pero es así y seguirá siendo por los siglos de los siglos, y guste a las empresas o no un creativo no no puede faltar en ellas.
Se tenía que decir y se dijo…
Siempre defenderé a los diseñadores y sus salarios, porque sí, es una profesión renegada y en ocasiones mal pagada… pero podemos hablar de eso en otro post.
En el aquí y en el ahora, quiero que sepas que la creatividad no es una cualidad de la que solo pueden gozar los diseñadores, solo que estos profesionales la deben desarrollar a su enésima potencia para poder encontrar soluciones reales.
Es a este punto que quería llegar: el diseño debe solucionar un problema o una necesidad.
Bien sea de marcas que ya tienen años en el mercado, pasando por marcas y empresas nuevas que quieren superar a sus competencias hasta problemas en la señalética de un centro comercial o de un cruce peatonal.
El diseño en sí, simplifica la comunicación para que sea lo más fácil de discernir y entender posible para quienes lo reciban.
Y es que… ¿a quién le gusta que le digan las cosas de forma violenta?
Como las veces que has recibido una mala noticia vía mensaje de texto: «No eres tù, soy yo»...
Este mensaje impacta a quien sea, no es lo mismo hacerlo en una composición visual bien trabajada y entregarla de forma personal que enviarlo todo en frío vía mensaje de texto.
Al menos esta es una forma divertida de reconocer la importancia del diseño en cualquier área de tu vida.
No todos nuestros estudiantes quieren ser marketers, algunos quieren incursionar en el mundo del diseño, es por esa razón que pensé en ti y en todas las veces que has querido aprender y no lo has conseguido de la forma más objetiva.
Quiero de corazón que tu proyecto sea exitoso, y quiero que lo logres por tus propios medios, porque sé lo difícil que es emprender con un presupuesto limitado.
Y con esto no quiero decir que más adelante no puedas invertir en tu negocio, pero sí puedes comenzar con todas las de la ley si te armas con todos los recursos que aquí te damos.
Así que te invito a que te pases por esta sección todos los días ya que me estoy haciendo lugar en ella para resolver todas tus dudas.
Te mando un abrazo desde el otro lado de la pantalla.
Este texto ha sido escrito por Amanda Rebeca para Neetwork.
