¿Alguna vez te has preguntado cómo hacen los grandes diseñadores para hacer sus piezas de la nada?
Sé que has visto una que otra identidad visual en la calle y has pensado que se ve tan sencillo que tú mismo lo puedes hacer, rápido y hasta mejor.
Pero resulta que ningún diseñador se levanta en la mañana y tiene una idea brillante a la que le da vida en menos de diez minutos y ya tiene un logotipo o identidad listo.
En el diseño, todo lleva su proceso y todo se basa en ensayo y error.
Lo funcional siempre predominará por encima de lo estético.
Ahora que sabes este término, podrás denominar de forma correcta cada identidad de una empresa o marca: es funcional o no. Porque bonito, es un adjetivo que no dice nada más.
Y sí, no dudo que tú no tengas tus habilidades creativas, solo que debes saber que todo tiene un propósito y que existen ciertos elementos del diseño que dan vida y equilibrio a cualquier composición.
¿Y qué es una composición?...
Es el resultado final, es lo que puedes ver ya en las calles como imagen de una marca.
Dentro de las diferentes artes, una composición puede ser un lienzo pintado al óleo, un poema, una pieza musical o una película como el Joker… (ahí puedo decir que es una composición de 20 puntos sobre 10, pero de eso ya podemos hablar otro día)
Así que ya que estamos aquí y hemos estado aquí por más de un mes, quiero explicarte cuáles son los elementos básicos del diseño o los elementos de expresión plástica.
Contenido del artículo
Son recursos visuales que hacen vida dentro de una composición, de hecho, no puede haber composición si no hay al menos uno de estos elementos en ella.
Usados principalmente en las artes plásticas como la pintura, se llevaron al plano del diseño porque es una disciplina que requiere precisión y de elementos que la hagan funcional.
Cada autor es libre de incluir dentro de estos elementos básicos el recurso que más le funcione, por ejemplo, el valor pertenece al color y el volumen a las formas.
Pero la base de los demás subelementos, son estos que te explicaré en las siguientes líneas.
Porque a pesar de que tengas cualquier tipo de herramienta digital, es importante que conozcas cuáles son los principios básicos del diseño con el que puedes pulir tus composiciones.
Hoy en día es tan común ver a personas que «diseñan» sin tener la más mínima idea de qué están haciendo en ese plano y sin tener las nociones y el conocimiento necesario para componer de forma profesional.
Yo no quiero que esto te pase a ti, y aunque sé que existe la posibilidad de que el diseño no sea lo tuyo, estás construyendo un negocio en línea y puede que requieras a un diseñador gráfico a futuro.
Y con estos conocimientos podrás tener tu criterio propio para aprobar o descartar cualquier diseño que no identifique con exactitud tu marca o negocio.
Let’s do it.
El punto es el origen del todo en toda representación gráfica.
Del punto nace la línea y la composición completa en sí.
En diseño, denominamos al punto como la mínima unidad de expresión plástica existente, es decir, que no hay nada más pequeño que el punto.
Puedes buscar en internet cuáles son los elementos de expresión plástica o elementos del diseño y verás que pocos son los que indagan sobre el punto, es más, en ocasiones ni siquiera se explica su importancia.
Cuando debería ser al revés, porque es el génesis de toda obra.
Solo con el punto se pueden trabajar los fundamentos del diseño como la tensión, del dinamismo o la repetición.
A partir del mismo nacen todas las formas ya que se ajusta a cualquier elemento del plano al que pertenece.
Y es que el punto no se encuentra solo en las artes y en el diseño, sino que también está presente en la vida del hombre, en su forma de comunicarse y en toda la historia de la humanidad.
Es más, sé que después de leer este post querrás saber más sobre los elementos de composición que se utilizan en el diseño gráfico, así que te recomiendo que te leas Punto y línea sobre el plano de Kandinsky.
Este libro es la continuación de De lo espiritual en el arte. Para el momento de la creación de ambas obras maestras, Kandinsky había asumido como tutor en la Bauhaus.
Escuela a la que le podemos dedicar todo un post completo.
El asunto está en que sin el punto no puede existir obra, sin punto no puede existir forma y sin el punto no puede existir línea.
Sucede con la línea que comienza a tener la capacidad de evocar en el espectador cualquier sentimiento o posición.
La línea es tan flexible como funcional dentro del diseño, con ella puedes comenzar a darle sentido, orientación y carácter a lo que sea que quieras comunicar.
Dentro del dibujo artístico convencional las líneas en trazos suaves, largos o cortos son el punto de partida de las composiciones.
Ya que funcionan a la perfección como patrón de seguimiento y para crear una unanimidad en el espacio en el que se va a trabajar. Con dos o tres líneas puedes crear el boceto de un paisaje, con dos o tres líneas puedes crear la línea de eje para dibujar un rostro… su uso dentro de esta disciplina es infinito.
En el diseño, la línea tanto como el punto, puede pertenecer a diferentes fundamentos del diseño; por ejemplo, una línea en el espacio puede crear tensión, puede darle una connotación agresiva a la obra si se utilizan picos en ella o puede dar una sensación de suavidad y tranquilidad si se asemeja a las olas del mar.
El plano es ese elemento infinito en el que hacen vida las líneas, las formas y los puntos; el plano solo puede ser alto y ancho, es decir, que solo consta de dos dimensiones.
No hay más explicación para conversar sobre el plano, es decir, que su connotación es simple y a su vez indispensable.
Sin plano no puede existir punto y sin punto no puede existir todo lo demás dentro de una composición gráfica.
El color nace con el hombre y lo acompaña durante toda la historia sin que este tenga noción de cuál es su significado en sí.
A lo largo de la historia del arte el color ha estado presente en toda representación artística en forma de pigmentos, ejemplo de ello es el arte egipcio, el arte rupestre, el renacimiento o el arte islámico.
Y tú me dirás que todas estas fases de la vida del arte en el planeta pertenecen a diferentes periodos históricos y es verdad, solo que esta vez quiero que veas que en cada uno de ellos ha vivido el color.
Sin embargo, no existía un estudio en concreto que diese con el origen del color en la perspectiva visual y cómo podría ser clasificado según sus tonalidades.
Hasta que en 1706 Isaac Newton establece el primer círculo cromático.
Newton tomó el espectro de colores que se produce cuando la luz atraviesa un prisma y los juntó en un círculo en el que segmentó cada color de forma individual y los ordenó según tonalidades.
Al girar ese círculo Newton pudo observar cómo el efecto del movimiento creaba ante el ojo humano la percepción no de todos los colores sino de un solo color y ese era el blanco.
Acá abajo puedes ver uno de los primeros círculos cromáticos pintado por Claude Boutet.
Durante los siguientes años las disciplinas artísticas han tomado a este primer ejemplar del círculo cromático como elemento del que se pueden derivar otras composiciones del color, que son utilizables en cualquier obra.
El diseño no fue una excepción.
Al estar clasificados según el orden en el que se componen: primarios, secundarios, terciarios… pueden crear una perspectiva mucho más funcional ante el ojo del diseñador.
Claro, que las teorías del color son tema para más de dos o tres posts.
Pero vamos todo con calma ya que sé que estás comenzando a conocer estos conceptos y no quiero que salgas de esta pestaña del navegador con un gran WTF en el rostro.
Las formas pueden ser geométricas, abstractas y orgánicas
¿Recuerdas las clases del cole en las que aprendías solo sobre formas geométricas como el círculo, cuadrado o rectángulo?
Ese aprendizaje está bien, solo que te ha faltado conocer el otro lado de la moneda que lo comprende las formas orgánicas y las abstractas.
Las formas geométricas poseen puntos de eje y simetría perfectas, equidistantes. Es por esa razón que una estrella, un círculo, un cuadrado o un rectángulo tendrá las proporciones adecuadas para conseguir el equilibrio. Porque sus proporciones son uniformes.
En cambio una forma orgánica está compuesta de trazos irregulares y no necesariamente de líneas rectas. Es decir, que sus proporciones pueden ser irregulares y no dejarán de ser formas.
Las formas abstractas por su parte son las que representan a una persona, objeto o situación. Un claro ejemplo de estas formas es la señalética que puedes encontrar en cualquier sitio al que vayas como centros comerciales, baños públicos o supermercados.
Cabe destacar que todas las formas tienen una connotación abstracta, es decir, que son elementos perceptibles ante el cerebro humano como lo que son: formas.
Un elemento se convierte en forma cuando se delimita en el plano su figura a través de las líneas.
Si decides experimentar con las formas dentro de cualquier composición, sabrás que en el plano existe un área negativa como un área positiva, en este caso el área positiva comprende el espacio que abarca la forma y el área negativa es la figura que deja el espacio que hace vida alrededor o fuera de la forma.
Acá puedes ver un ejemplo de lo que sería una forma orgánica, la cual comprende toda la estela roja que ves en la imagen.
Ahora puedes ver cuáles son las formas abstractas, cada una de las representaciones gráficas que están dentro de cada recuadro negro hacen alusión a una actividad, situación, objeto o persona.
El momento de la despedida es un tanto satisfactoria como triste para mí.
Amo tenerte aquí semana a semana leyéndome y aprendiendo todo lo que en Neetwork te podemos enseñar.
En este caso en particular quiero confesarte que estos elementos de expresión no solo pertenecen al diseño, sino que también son usados en otras artes y disciplinas como la fotografía.
Las líneas por ejemplo son útiles para poder encontrar equilibrio dentro de una foto, entre las líneas del horizonte y las de encuadre puedes conseguir una muy buena foto.
En el dibujo ni se diga, todos estos elementos son básicos para que todo profesional aprenda de cero y se forme en cualquier rama del dibujo como la ilustración o el mismo dibujo técnico.
Acá filosofando contigo, me maravilla saber que todo lo que nos rodea está compuesto por elementos tan simples como las líneas, el punto o las formas…
Solo me queda esperarte hasta un nuevo post para conocer tu opinión.
Es más, mejor cuéntame abajo qué te ha parecido esta conversa tan entretenida pero tan útil.
Abajo en los comentarios, como siempre te espero desde ahí.
Te mando un abrazo.
Este texto ha sido escrito por Amanda Rebeca para Neetwork.
